Anglistik SoSe 2012

GCSC-DoktorandInnenenringvorlesung

„Schlüsselthemen der Anglistik und Amerikanistik /
Key Topics in English Studies and American Studies“

In der Ringvorlesung "Schlüsselthemen der Anglistik und Amerikanistik" stellen DoktorandInnen des GCSC Schlüsselthemen und Hauptgebiete der Anglistik und Amerikanistik für Studierende der JLU vor.
Ziel der Vorlesung ist es, Ihnen als Studierenden Überblickswissen zu zentralen Themen und Gebieten der anglistischen und amerikanistischen Literatur- und Sprachwissenschaft sowie Didaktik aus einer kulturwissenschaftlichen Perspektive zu vermitteln. Die in einem wöchentlichen Rhythmus stattfindende Vorlesung eignet sich daher ideal als Grundlage für die Themenfindung von Hausarbeiten (bzw. Abschlussarbeiten) und zur Prüfungsvorbereitung. Mit dieser Vorlesung profitieren Sie direkt von der intensiven Forschungstätigkeit am GCSC: die DoktorandInnenausbildung wird zu einem wichtigen Motor der Lehre.

In the "Key Topics in English Studies and American Studies" lecture series, PhD students at the GCSC will present an introduction to the key issues and main topic areas of English studies for students at JLU. The aim of this series is to provide students with a basic understanding of central topics and areas of English and American literature, linguistics and didactics from the perspective of the study of culture. The weekly lectures are therefore an ideal resource when searching for a term-paper or a final thesis subject as well as useful exam preparation. This series allows students to benefit directly from the intensive levels of research being carried out at the GCSC, making postgraduate study a significant driver of university teaching.

Modulzuordnungen
•    Modul Introduction to Literary and Cultural Studies
•    Modul Cultural Studies
•    Modul Literary Genres
•    Modul Literary Periods
•    Modul Literary Theory


Semesterprogramm

11.04. Prof. Dr. Wolfgang Hallet & Judith Hofmann
Einführung

Categories of Difference

18.04. Katharina Zilles
Intersektionalitätstheorie und Kulturwissenschaft: Differenzkategorien in der Literatur und Erzähltextanalyse

25.04. Franka Heise
Popular Culture and Feminism: The Construction of Postfeminist Identities in Sex and the City

02.05. Lotta König
Gender Studies und Literaturwissenschaft/-didaktik: Gender-Reflexion mit Literatur im Fremdsprachenunterricht

09.05. Alexander Matschi
Representing Space in Literature: Narratological Categories and Practical Analyses

Media in Literature and Literary Studies

16.05. Christine Schwanecke
Intermediality: Where Literature and other Media Meet

23.05. Claudia Weber
Transmedia Storytelling: Contemporary Forms of Telling Stories across Media

30.05. Judith Hofmann
Teaching (with) the Sitcom: Popkulturelle Darstellung eines Way of Life und TV Literacy im EFL-Unterricht

Literary History and Periods

06.06. Elizabeth Kovach
Modernism, Postmodernism, Post-postmodernism: Conceptualizing Literary Periods and Theorizing Postmillennial Culture

13.06. Alexander Scherr
Representing Consciousness in Fiction: Neo-Modernist Strategies in Contemporary British and US-American Novels

20.06. Johnny Van Hove
African-American Studies Meets the New Historicism: Tracing the Black Freedom Movement via African-American Novels

27.06. N.N.

04.07. Prof. Dr. Ansgar Nünning
Epoche – Gattung – Autor, oder: Was ist und wie erarbeite ich mir ein literaturwissenschaftliches Prüfungsteilgebiet?

11.07. Klausur

Categories of Difference

Intersektionalitätstheorie und Kulturwissenschaft: Differenzkategorien in der Literatur und Erzähltextanalyse Katharina Zilles

Die derzeit boomende Intersektionalitätsforschung befasst sich mit Ansätzen und Theorien, die verschiedenste Kategorien der Ungleichheit in ihrer wechselseitigen Interdependenz zu denken und zu beschreiben versucht. Die zugrunde liegende Annahme ist, dass Identität und Verschiedenheit eben nicht nur anhand einer Kategorie wie beispielsweise Geschlecht oder Herkunft untersucht werden können. Vielmehr beeinflussen sich Identitätskategorien zum einen gegenseitig – so können sich beispielsweise Konzeptionen von Männlichkeit oder Weiblichkeit je nach Klassenzugehörigkeit stark unterscheiden – und ermöglichen zum anderen erst wechselseitig ihre Konstruktion.

Ziel dieser Vorlesung ist, einen Überblick über verschiedene kulturwissenschaftliche Ansätze zu geben, die unter dem Label ‚intersektional’ firmieren, und ihren ‚Mehrwert’ für Literatur- und Kulturwissenschaftler_innen zu diskutieren: Was bedeutet es, in literaturwissenschaftlichen Arbeiten eine intersektionale Perspektive einzunehmen? Inwieweit beschreibt Intersektionalitätstheorie etwas anderes als die feministische oder postkoloniale Theorie? Ich werde auf die starke Verwobenheit intersektionaler Theorie(n) mit den Gender und Postcolonial Studies eingehen, aber über die ‚klassische’ Trias race/class/gender hinaus auch andere, zum Teil weniger erforschte Differenzkategorien wie beispielsweise Alter, Behinderung oder Religion in den Blick nehmen. Katharina Zilles studierte Englische Literatur und Komparatistik. Sie ist seit 2011 Stipendiatin des International Graduate Centre for the Study of Culture. Ihr Promotionsvorhaben, das durch Prof. Greta Olson (Giessen) und Prof. Stefan Helgesson (Stockholm) betreut wird, befasst sich mit Alter(n) als kulturwissenschaftlicher Differenzkategorie und untersucht seine Repräsentationen anhand englischsprachiger Erzählliteratur der Gegenwart.

Popular Culture and Feminism: The Construction of Postfeminist Identities in Sex and the City Franka Heise
This lecture will address the topic of popular culture in relation to the construction of postfeminist identities in the American HBO TV series Sex and the City. Next to a basic introduction to the field of popular culture, I aim to provide an understanding of popular culture as a site marked by struggles of power and representation, where collective social meanings are created and reproduced. Specifically, this lecture discusses the gendered dimensions of popular representations through a case study of the TV series Sex and the City that will highlight how postfeminist identities are constructed in contemporary American popular culture. Sex and the City provides a contemporary and fruitful example with which to analyse the gendered, raced, and classed dimensions of postfemininities and their political implications for the conceptualization of postfeminism as related to and demarcated from feminism.
After a degree in Business Administration (FHDW, Bergisch Gladbach, Germany), Franka Heise studied Cultural Studies, Gender Studies, Sociology, and History in Berlin, Germany (Humboldt University), at the University of New South Wales (Sydney, Australia, merits scholarship holder) and the University of Sydney, where she finished her Master of Gender & Cultural Studies with merits. Currently she is a PhD candidate and full scholarship holder at the GCSC and member of the IPP at Justus-Liebig-University, where she is doing a doctoral thesis titled “Marriage, Gender, Postfeminism. The Representation of White Weddings and Brides in U.S. Popular Culture.”

Gender Studies und Literaturwissenschaft/-didaktik: Gender-Reflexion mit Literatur im Fremdsprachenunterricht Lotta König

Genderorientierte Analysen literarischer Texte gehören zu einer fundierten literatur- und kulturwissenschaftlichen Ausbildung und bieten interessanten Stoff für Hausarbeiten und Prüfungsthemen. Wer sich im Rahmen eines Lehramtsstudiums damit beschäftigt, mag sich jedoch bisweilen fragen, ob sich solche Lesarten später auch in die eigene Unterrichtspraxis einbringen lassen. Die Vorlesung soll zeigen, dass literarische Texte und Kenntnisse in einer genderorientierten Analyse eine gute Grundlage bieten, sich im Unterricht einem wichtigen gesellschaftlichen Thema zu nähern, das gerade für jugendliche Lernende von hoher Relevanz, aber aufgrund der damit verbundenen sozialen Normen auch persönlich sehr sensibel ist, was eine direkte Auseinandersetzung erschwert. Durch einen literaturdidaktischen Zugang lassen sich die in Texte eingeschriebenen und an sie herangetragenen Vorstellungen von Geschlecht analysieren und im Schutzraum des Fiktionalen verhandeln. In der Vorlesung soll aufgezeigt werden, dass gerade der Fremdsprachenunterricht für eine solche Auseinandersetzung geeignet ist und Gender-Reflexion Bestandteil (inter-)kulturellen Lernens sein kann. Es soll auf die Fragen eingegangen werden, anhand welcher literarischen Texte ein solcher Prozess angeregt werden kann und welche literaturdidaktischen Zugangsformen sich dafür anbieten.

Lotta König hat in Göttingen Englisch und Französisch auf Lehramt studiert und promoviert und lehrt dort am Seminar für Englische Philologie in der Abteilung Fachdidaktik bei Prof.Dr. Carola Surkamp. Ihre Arbeitsschwerpunkte, denen sie in Lehrveranstaltungen und Veröffentlichungen nachgeht, liegen in der Literatur- und Kulturdidaktik in den Bereichen Dramendidaktik, Fremdsprachenassistenz, Lehren an außerschulischen Lernorten sowie Gender im Fremdsprachenunterricht. Sie ist in der geschlechterreflektierenden außerschulischen Bildungsarbeit tätig und assoziiertes Mitglied im DFG-Graduiertenkolleg ‚Dynamiken von Raum und Geschlecht‘ (Göttingen/Kassel). Der Titel ihres Dissertationsprojekts lautet „Gender-Reflexion durch Literatur. Eine Konzeption für den Fremdsprachenunterricht“.

Representing Space in Literature: Narratological Categories and Practical Analyses Alexander Matschi

This lecture will provide students with an introductory overview of the different approaches to analysing the representation of space in narrative texts – including context-oriented narratology, postcolonial literary theory, and, above all, the spatial turn. In addition to a brief introduction to the tenets of these movements, the central contributions their protagonists have made to the examination of space in literary and cultural studies will be presented and exemplified in detail. In doing so, the particular focus shall be laid upon the productive interfaces between the fundamental insights of the spatial turn and context-oriented narratology. Moreover, I intend to familiarize students with further central aspects, such as the creation of literary space by means of narrative techniques, basic narratological categories for the analysis of fictional space, and the various functions it potentially performs. Having attended the lecture, students should thus be equipped with a set of transferable analytical tools for examining the spatial dimension of any narrative text.
Alexander Matschi is a doctoral candidate at the International Graduate Centre for the Study of Culture at the University of Giessen. His dissertation is concerned with the discursive production of transculturality through the complex interplay of space, time, and agency in the literary enactment of motion in contemporary British Asian Fiction. In 2010, he received his diploma in Applied Modern Languages (English, French) and Business from Justus Liebig University in Giessen. His major research interests include postcolonial literary theory, fictions of Empire, new literatures in English, and (British) fictions of migration.

Media in Literature and Literary Studies

Intermediality: Where Literature and other Media Meet Christine Schwanecke
What do graphic novels, musicals, literary photo-texts, and the movie adaptation of, say, Pride and Prejudice starring Keira Knightly have in common? All of these different genres and works are examples of intermediality, a phenomenon which, according to Irina Rajewsky, has proliferated in the arts since the 1990s – especially within the realm of literature. Accordingly, this lecture attempts to investigate the instances in which literature and other media meet by pursuing two general objectives: firstly, the concept of ‘intermediality’ has to be defined – its borders have to be outlined (this is why intermediality will be contrasted with related, ‘competing’ concepts such as ‘intertextuality’) and its inner structure has to be disclosed (this is why its main forms will be determined). Secondly, examples of different forms of intermediality at the intersection of literature and other media, such as film, painting, music, and photography, will be given and examined.
Christine Schwanecke studied English, German, and History in Heidelberg and London. In her PhD thesis on intermedial storytelling, which was sponsored by the Studienstiftung, she examined the interrelation between photography and literature. Between 2009 and 2011 she was an Academic Assistant at the English Department of the University of Heidelberg. Working on her second project on narration in drama, she is looking forward to joining the JLU and the GCSC teams as IPP coordinator in April 2012.

Transmedia Storytelling: Contemporary Forms of Telling Stories across Media Claudia Weber
Storytelling is probably as old as mankind. From oral to written forms of storytelling, from the first printed book to television, from emails to online communities – storytelling has always been a social activity and therefore part of human communication. Equally, it is a truism that storytelling has changed significantly, even more so with the rise of the New Media and their progressive technologies. In contemporary media culture, each medium, be it the radio, television, or the Internet, has its own specificities and therefore its own ways of telling stories. This lecture’s focus is on transmedia storytelling, a contemporary phenomenon that has emerged within the last couple of years. First of all, this term and phenomenon will be approached in an overview of the definitions already offered by interdisciplinary scholars. Secondly, students will be provided with a more detailed theoretical background to the topic, combined with illustrative examples. Thirdly, the role of contemporary fiction in the context of transmedia storytelling will be considered, thereby showing that it is not only the so-called New Media that form part of this phenomenon but also old media, such as the novel. With regard to some selected novels the lecture will demonstrate that literature not only forms part of transmedia storytelling but reflects on it on a meta-level.
Claudia Weber studied English, Politics, and Sports (Lehramt an Gymnasien) as well as Sport Sciences, Sociology, and Psychology (MA) at Justus Liebig University Giessen. In October 2010 she started her PhD project on “Fictions of Television” at JLU and the University of Stockholm. Claudia Weber is a member of the International PhD Programme (IPP) “Literary and Cultural Studies,” the European PhD Network (PhDnet), and the International Graduate Centre for the Study of Culture (GCSC), where she works as a research assistant.

Teaching (with) the Sitcom: Popkulturelle Darstellung eines Way of Life und TV Literacy im EFL-Unterricht Judith Hofmann

Im Jahr 2030 erzählt ein Vater seinen Kindern, wie er ihre Mutter kennengelernt hat – dies ist die Ausgangssituation von How I Met Your Mother (HIMYM), einer der „zurzeit besten Sitcoms des amerikanischen Fernsehens“ (Spiegel). Ein Alleinstellungsmerkmal dieser Serie ist sicherlich ihre ungewöhnliche Erzählweise, aber sie greift ebenso auf typische Merkmale zurück, die sich auch in anderen Sitcoms finden lassen. Dazu gehört vor allem die Darstellung eines bestimmten Way of Life (z.B. den einer dysfunktionalen Familie (Roseanne, Married…With Children), den im Berufsleben (The Office, 30 Rock) oder eben, wie in HIMYM, den von einigen Freunden). Die Art und Weise, wie Sitcoms diesen Way of Life darstellen, und inwiefern man sie für den Englischunterricht nutzen kann, soll in dieser Vorlesung erläutert werden.
Die Studierenden erhalten zunächst eine Einführung in das Format von TV-Sitcoms. Im zweiten Teil der Vorlesung wird betrachtet, warum sich Sitcoms im Allgemeinen und HIMYM im Speziellen für den Einsatz im Englischunterricht eignen und was man mit ihnen lehren und lernen kann. Schließlich wird aufgezeigt, wie eine beispielhafte Unterrichtseinheit aussehen kann, die eine Folge von HIMYM als Basis hat.
Judith Hofmann studierte Anglistik und Germanistik auf Lehramt für Gymnasien an der Justus-Liebig-Universität Gießen. Nach dem Abschluss ihres Studiums mit dem Ersten Staatsexamen begann sie mit ihrer Promotion über die Integration von Animationsfilmen in den Englischunterricht. Sie ist Doktorandin im International Graduate Centre for the Study of Culture (GCSC), wo sie zudem als wissenschaftliche Mitarbeiterin tätig ist, sowie im International PhD Programme (IPP) “Literary and Cultural Studies”.

Literary History and Periods

Modernism, Postmodernism, Post-postmodernism: Conceptualizing Literary Periods and Theorizing Postmillennial Culture Elizabeth Kovach

The term ‘postmodern’ is a challenge in itself. How can something after (‘post’) our present time (‘modern’) exist right now? And what can it mean to say that the ‘postmodern’ has passed? This lecture will provide an overview of theories of – for lack of a better term – post-postmodernism. Following a summary of key definitions of postmodernism and salient characteristics of postmodern cultural products, the lecture will address recent statements suggesting postmodernism’s demise. Some theorists characterize the new era as a turn away from the postmodern. Others claim the opposite – namely, an acceleration of postmodern conditions. Still others view the age as a mix of both extremes. The lecture will cover this spectrum of opinions, providing concrete examples of literature, film, art, and architecture. Students will leave with an understanding of the concepts informing this nascent debate and, hopefully, a fresh perspective that will enrich their consideration of contemporary cultural products.

Elizabeth Kovach received her BA in English from Barnard College (New York) and her MA in Comparative Literature from Ludwig Maximilians University (Munich). She is a PhD student and member of the International PhD Program for Literary and Cultural Studies in Giessen. Her dissertation deals with post-9/11 American literature that exhibits a self-conscious departure from postmodern strategies and mechanisms. Research interests include American literary modernism, theories of postmodernism and ‘post-postmodernism,’ film theory, psychoanalytic theory, and trauma studies.

Representing Consciousness in Fiction: Neo-Modernist Strategies in Contemporary British and American Novels Alexander Scherr

What goes on in people’s minds? How do we make sense of what happens in the world around us? Or, to cite an example, how might a traumatic brain injury affect a human being’s capacities to think, feel, and speak? Many contemporary British and American novels have developed great interest in questions like these. They explore literary means of representation which are apt to highlight how their characters perceive and individually construct the world they live in. The lecture intends to address several literary techniques of representing consciousness, which, since they first became prominent during the literary period of modernism, are sometimes referred to as ‘neo-modernist’ strategies or associated with a ‘modernist revival’ in contemporary fiction. For that matter, attention will also be paid to the questions of what distinguishes the employment of modernist storytelling devices in novels after, say, 2000 from their literary precursors in the first half of the twentieth century, and what new ways of depicting mental processes contemporary novels show.

Alexander Scherr is a research assistant in the Department of English and a doctoral candidate at the International Graduate Centre for the Study of Culture (GCSC). His PhD thesis deals with the appropriation and transformation of scientific knowledge in contemporary British and American narrative fiction. Before he came to Giessen in October 2011, he worked as a coordinator and manager of language courses at the University of Bonn for two years, where he had also studied English, Philosophy, and Musicology.

African-American Studies Meets the New Historicism: Tracing the Black Freedom Movement via African-American Novels Johnny Van Hove
The US Black Freedom Movement constituted one of the most transformational and emancipating social movements in the history of the United States. It not only paved the way for civil rights unattainable for the African-American community and other socially repressed groups in the US prior to the sixties, but also triggered academic innovations such as the New Historicism.
In this lecture, the African-American Freedom Movement and the New Historicism will be brought together and discussed simultaneously in order to trace some of the key features of the Movement. This will be done via a critical analysis of exemplary African-American novels of the sixties (for our purposes, the period 1955-1975), which will be read against the background of central political tractates, speeches, and interviews by leading Black intellectuals and activists. Students attending this lecture will gain a nuanced insight into the Black Freedom Movement and take home an understanding of the New Historicism and its major traits.

Johnny Van Hove studied English-Speaking Cultures and History (BA) as well as Transcultural Studies (MA) at the Universitiy of Bremen. He has been a fellow of the GCSC and the IPP at JLU since the fall of 2011. In his dissertation, he focuses on the discourses of African-American intellectuals about Central Africa in the sixties and seventies. He publishes frequently in Belgian, American, and German media on postcolonial issues.